日本の伝統・伝承を取り入れながら、現代社会に鋭い風刺や
メッセージを作中に込める現代美術家 井上裕起。
今作のテーマを『進化』と位置づけ、「日本の粋」を唱える
火消魂と「和」と「現代」との融合を図る。
井上氏の代名詞とも言えるサンショウウオ（サラマンダー）
が火消となり伝えたいメッセージはいかなるものか？
単なる商品ではなく、一つのアートとしての価値を実感して
欲しい作品に仕上がっている。
メッセージを作中に込める現代美術家 井上裕起。
今作のテーマを『進化』と位置づけ、「日本の粋」を唱える
火消魂と「和」と「現代」との融合を図る。
井上氏の代名詞とも言えるサンショウウオ（サラマンダー）
が火消となり伝えたいメッセージはいかなるものか？
単なる商品ではなく、一つのアートとしての価値を実感して
欲しい作品に仕上がっている。
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井上 裕起 × 火消魂
Yuki Inoue × HiKESHi SPiRiT サンショウウオをメインモチーフに、造形・彫刻作品を制作する現代美術家、井上裕起。 根幹となるテーマを「進化」とし、日本の伝統や伝承に新しい素材を重ね合わせた独自のスタイルは国内外から高く評価されている。 1972年 兵庫県生まれ、神奈川県在住 2000年 多摩美術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了 2005 「第4回 ブユックチェクメジェ国際彫刻シンポジウム」 （イスタンブール、トルコ） 2017年 第20回岡本太郎現代芸術賞展「特別賞」受賞。 |
私の作品の根幹となるテーマは「進化」である。
モチーフとして扱っている生物はその生涯において一定の時期が訪れると変態するが、その境界線を越える瞬間に希望と覚悟を感じ、彼等を通じて人間の成長や人類の進化を想像する事が私の創作活動の源になっている。
私は制作を始めた当初から石を用いて来たが、近年はより自由度の高い造形を求めて化学的な素材へと移行してきた。
この物質の変化は単なる素材の変更という事にとどまらず私自身の「進化」の過程であり、日本という国に受け継がれてきた伝統や伝承を重ね合わせる事によってより新しいものへ発展させようという試みでもある。
“Evolution” is the fundamental theme in my art.
The motifs for my work are living creatures that undergo metamorphosis at a certain time in their lives. I feel a sense of hope and determination at that very instance when these creatures take a leap and cross the borderline of transformation.
Through this, I muse on how humanity grows and evolves. This has been my creative drive.
I previously carved stone in my earlier works, but have moved on to synthetic materials in recent years in my search of a more malleable form.
This was not just a change in materials; rather, it was a part of my own “evolution.”
I also consider this a challenge to push my artistic boundaries, as I fuse modern-day materials with traditions and practices that have been handed down for generations in Japan.
モチーフとして扱っている生物はその生涯において一定の時期が訪れると変態するが、その境界線を越える瞬間に希望と覚悟を感じ、彼等を通じて人間の成長や人類の進化を想像する事が私の創作活動の源になっている。
私は制作を始めた当初から石を用いて来たが、近年はより自由度の高い造形を求めて化学的な素材へと移行してきた。
この物質の変化は単なる素材の変更という事にとどまらず私自身の「進化」の過程であり、日本という国に受け継がれてきた伝統や伝承を重ね合わせる事によってより新しいものへ発展させようという試みでもある。
“Evolution” is the fundamental theme in my art.
The motifs for my work are living creatures that undergo metamorphosis at a certain time in their lives. I feel a sense of hope and determination at that very instance when these creatures take a leap and cross the borderline of transformation.
Through this, I muse on how humanity grows and evolves. This has been my creative drive.
I previously carved stone in my earlier works, but have moved on to synthetic materials in recent years in my search of a more malleable form.
This was not just a change in materials; rather, it was a part of my own “evolution.”
I also consider this a challenge to push my artistic boundaries, as I fuse modern-day materials with traditions and practices that have been handed down for generations in Japan.
